PLANTÃO DE ATENDIMENTO

Se você tem qualquer tipo de dúvida técnica ou pedagógicas sobre como inscrever o seu trabalho noXIV Prêmio Arte na Escola Cidadã, estaremos à sua disposição neste fim de semana, 25/05 e 26/05, em um plantão de atendimento a partir das 10h. Lembramos que apenas quem concluir a inscrição terá direito ao material educativo com a obra de Nuno Ramos e uma proposta de utilização em sala de aula. Escolha a melhor forma de comunicação para você e entre em contato conosco. Participe!

• Telefones: (11) 3103-8060 | 3103-8062
   
• Mensagem de texto via celular (SMS): (11) 99864-2757
   
• E-mail: premio@artenaescola.org.br | amaury@artenaescola.org.br
   
• Fórum: http//artenaescola.org.br/forum

Lastro – intercâmbios livres em arte

Lastro – intercâmbios livres em arte é pesquisa, viagem, (re)conhecimento e proposta curatorial. É também lugar de informação, comunicação, encontros e trocas. Pretende ser abrigo e rizoma de práticas e reflexões sobre arte contemporânea no contexto da América Latina e suas reverberações além-territórios.

Uma plataforma independente de conteúdo e relações no âmbito das artes visuais construída para potencializar o diálogo entre profissionais latino-americanos e/ou atuantes neste contexto, e para difundir suas práticas para o público em geral. Uma rede de trabalho e pesquisa tramada organicamente por seus usuários.

Artistas, críticos e curadores são convidados a, sem qualquer ônus, disponibilizar material de consulta como imagens de obras, vídeos, áudios e textos, divulgar eventos e participar do fórum de debates, por meio de um cadastro individual. Espaços de arte, instituições, galerias e “projetos” como publicações, websites, eventos periódicos e residências também estão presentes na página, porém em formato de catalogação.

A partir do pressuposto de que o embasamento histórico, cultural e artístico de um país é importante para o acesso mais horizontal à sua produção artística contemporânea, teóricos da arte e cultura foram convidados à realização de ensaios especiais para o Lastro. Cada país já integrante da plataforma de pesquisa recebeu olhares descritivos e subjetivos sobre seu legado recente.

Encontros de Arte e Critica

Palestra com Juliana Borzino

28 de maio  - 14:30 

Aberta ao público

Workshop com Yuri Firmeza

28 de maio - 15:30

29,30 e 31 de maio 15h

70 vagas

Inscrições

e-mail: galeriaartesescma@gmail.com

Tel: 98 3216-3830

Local: Auditório Sesc Deodoro.

Av. Silva Maia, 164- Centro

Cep: 65020-570

O Pólo Arte na Escola UFMA esta apoiando esse iniciativa do grupo de pesquisa Casemiro Coco. A formação continuada de professores é um dos eixos norteadores de nosso pólo. Não perca oprtunidade de ter acesso a variadas técnicas de teatro de animação.

O Arte na Escola, Polo UFMA, institui o regulamento de seleção para o Projeto de Exposição Itinerante ENSAIO ACADEMICO, em sua primeira edição de  2013,  com a finalidade de  selecionar
trabalhos  artísticos  na modalidade de artes visuais que contemplem a  temática  “Releituras”,  para
exposições  itinerante na Cidade Universitária  (UFMA)  e em Escolas da Comunidade,    na cidade de
São Luís, Estado do Maranhão

Baixar o regulamento

Inscrições abertas!

 

9 ENCONTROS SOBRE ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA

 

O Educativo Bienal promoverá 9 Encontros sobre a Arte Contemporânea Brasileira entre os dias 24 de abril e 28 de setembro. O curso de 30 horas tem a proposta de refletir sobre conceitos, artistas e obras da 30 X Bienal, mostra que acontecerá de 17 de setembro a 8 de dezembro, celebrando os 60 anos da Fundação Bienal de São Paulo.

 

Com a intenção de conversar sobre as experiências pessoais como formas de aproximação com a arte, os encontros de formação também contarão com Ações Poéticas que propõem experiências estéticas, como outras formas de entendimento da arte e estímulo à percepção.

 

Fazendo a sua inscrição, você pode escolher os encontros dos quais participará. No final do curso (28 de setembro), entregaremos um certificado contemplando o número total de horas que cursar.

 

Inscrição 

 

PROGRAMA DO CURSO

 

1º encontro:30 X Bienal

24 de abril (qua), das 19h às 22h

Conteúdo abordado: projeto curatorial e projeto educativo

Palestrante: Paulo Venâncio Filho e Stela Barbieri

 

2º encontro:Quantos vermelhos existem no mundo?

06 de maio (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Antonio Manuel e Milton Dacosta, entre outros

Palestrante: Stela Barbieri

 

3º encontro:Onde começa a forma?

13 de maio (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Hélio Oiticica e Iole de Freitas, entre outros

Palestrante: Pablo Tallavera

 

4 º encontro:Qual o espaço do esquecimento?

27 de maio (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Maria Martins e Nuno Ramos, entre outros

Palestrante: Matias Monteiro

 

5 º encontro: Como se ocupa o espaço?

17 de junho (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Artistas da Geração 80

Palestrante: Carlos Barmak

 

6 º encontro:Quando o objeto vira imagem?

24 de junho (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Luiz Sacilotto e Abraham Palatnik, entre outros

Palestrante: Elaine Fontana

 

7 º encontro:Quando vira arte?

12 de agosto (seg), das 19h às 22h

Artistas abordados: Cildo Meireles e Nelson Leiner, entre outros

Palestrante: Ricardo Miyada

 

8 º encontro:Material é imaterial?

26 de agosto (seg), das 19h às 22h

Conteúdo abordado: Material educativo e artistas da mostra

Palestrante: Stela Barbieri

 

9 º encontro:Visita orientada à exposição

28 de setembro (sáb), das 10h às 17h

 

 

SERVIÇO:

9 Encontros Sobre Arte Contemporânea Brasileira

Datas: 24/4, 6/5, 13/5, 27/5, 17/6, 24/6, 12/8, 26/8, 28/9*

Horário: das 19h às 22h*

                 *no dia 28/9, a visita ocorrerá entre as 10h e 17h 

Local: Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera, Portão 3 – Auditório da Bienal (Lounge Bienal/Porão das Artes)

Público: professores, educadores sociais, estudantes e interessados.

Informações: (11) 5576-7611 | educativo@bienal.org.br    

 

É necessário talão de Zona Azul para estacionar no parque. Traga o seu! E não esqueça: o cartão de 1 hora, no parque, vale por 2 horas.

 

 

SOBRE OS PALESTRANTES:

 

Paulo Venâncio

É curador da  30 X Bienal, exposição que acontecerá no segundo semestre de 2013 em comemoração aos 60 anos de Fundação Bienal. Possui graduação em Filosofia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1983), mestrado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1992) e doutorado em Comunicação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1998). Atualmente é professor titular da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em História da Arte, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, arte brasileira, crítica de arte, pintura e cultura brasileira.

 

Stela Barbieri

Artista plástica, curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo desde julho de 2009, e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake, desde agosto de 2002. Educadora há 25 anos na Escola Experimental Vera Cruz, atualmente é assessora de artes da Educação Infantil e Ensino Fundamental Ciclo I. É também assessora de artes das escolas Castanheiras e Nossa Senhora das Graças. Participou durante sete anos do programa “Escola que Vale” da ONG CEDAC (Centro de Educação e Documentação para Ação Comunitária) desenvolvendo oficinas de artes em várias regiões do país para professores de escolas públicas. Stela é também contadora de histórias e autora de livros infanto-juvenis.

 

Pablo Tallavera

Artista plástico, educador e pesquisador. Formou-se em Educação Artística pela FAAP em 2006 e trabalha com arte e educação há oito anos. Atuou como educador em várias exposições e instituições culturais de São Paulo, fazendo visitas educativas e cursos de formação para professores e educadores. É coordenador da formação de educadores da Fundação Bienal de São Paulo, pesquisador em processos experimentais de educação em exposições de arte e em processos artísticos contemporâneos a partir do seu trabalho em pintura. Também é pesquisador musical e atua como DJ de eventos culturais.

 

Matias Monteiro

Possui mestrado em Arte na linha de pesquisa de Poéticas Contemporâneas (2008) e bacharelado em Artes Plásticas (2004) pelo Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Atua como artista, curador, professor e junto a programas educativos em museus e espaços culturais. Tem experiência na área de Arte, com ênfase em Artes Plásticas, atuando principalmente nos seguintes temas: Arte moderna e contemporânea, Arte e Psicanálise, Poéticas Contemporâneas, Fruição e Apreciação da obra, Educação em Museus, Expografia Moderna e Paedoestética e Poéticas do Infantil. Atualmente é graduando do curso de Museologia da Universidadede Brasília.

 

Carlos Barmak

Educador, artista plástico, artista gráfico e compositor. Formado pela London International Film School, Londres em 1982. Trabalhou como assistente de atelier e montagem do artista plástico americano Dennis Oppenhein, Nova York,1984. Foi coordenador geral e de criação do Setor Educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo – Educativo MAM, de 1997 a 2004. Coordenador geral do Setor Educativo do Instituto Moreira Salles, de 2005 a 2007.  Coordenador pedagógico do Instituto Rodrigo Mendes. Professor formador do Programa Escola Que Vale- Do Centro De Educação e Documentação para Ação Comunitária (Cedac). Professor de cursos de arte contemporânea para público em geral, professores e educadores do Instituto Tomie Ohtake. Coordenador de Ensino do Educativo da Fundação Bienal de São Paulo.

 

Elaine Fontana

Especialista em educação e curadoria pelo MAC/USP e graduada em Artes Visuais, bacharelado e licenciatura pela FMU. Integra equipe da área de ação educativa do Museu Lasar Segall há 8 anos e está atualmente na coordenação de equipe e projetos. Por dois anos exerceu cargo de professora na rede estadual de ensino de São Paulo e desde 2003 trabalha como educadora em diversas instituições culturais. Atualmente coordena a formação de educadores da Bienal de São Paulo, onde trabalha desde 2010.

 

Ricardo Miyada

Educador, escritor, fotógrafo e cineasta, trabalha no Educativo Bienal de São Paulo como palestrante e produtor de conteúdo. Em 2010, ministrou oficina de vídeo no SPA das Artes, no Recife e, em 2011, curso de fotografia no Instituto Tomie Ohtake (ITO). Escreveu material educativo de professores e alunos para o ITO e para o Museu de Arte do Rio de Janeiro. Ingresso no Curso Superior do Audiovisual da Universidade de São Paulo em 2008, trabalhou durante dois anos no CINUSP Paulo Emílio, produzindo mostras, workshops e catálogos para os membros da universidade.  Realiza curtas-metragens como diretor, fotógrafo e roteirista.  Em 2010, corroteirizou o episódio piloto e o projeto de série animada "Platz na Cidade", realizado pelo AnimaTV.

Para Lygia Clark e Hélio Oiticica, o artista é o propositor. “Nós somos os propositores: nós somos o 

molde. Nós somos os propositores: nossa proposição é o diálogo. Sós, não existimos”, diz Clark (1983). Como eles, somos também propositores quando lançamos nossos aprendizes na criação, na produção de sentidos, no enfrentamento do não saber... Como na experiência com a fita de Moebius, em Caminhando,1

 obra de Lygia Clark, em 1964, movemos o outro e a nós mesmos para viver experiências estéticas, não mais da maneira espontaneísta da escola que só valorizava o fazer, mas na consciência de si, na percepção dos próprios processos de criar, pensar, produzir significados, de se colocar vivo na experiência, de 

compartilhá-la com outros na conversa que se torna espaço do diálogo, do enfrentamento da diferença, da inquietude da desaprendizagem de nossas amarras conceituais.(Martins, Arte, só na aula de arte?Educação, Porto Alegre, v. 34, n. 3, p. 311-316, set./dez. 2011)

Arte,só na aula de arte?

Acima temos o trecho que um artigo da Professora Mirian Celeste, onde ela coloca a importância da experiência estética para o formação de nossos discentes. Temos  em nossa cidade uma exposição de fotografia que é uma ótima oportunidade para exercitarmos o olhar de nossos alunos sobre  a arte contemporânea.

Vamos lá?

O Pólo Arte na Escola divulga este lançamento de livro, destacando como é significativo verificarmos nossa identidade  artística.Material muito importante para professores de arte.

"Ao ler a obra: A cidade e a memória: as representações artísticas formando a identidade ludovicense, de autoria de João Carlos Cantanhede e Raimunda Fortes, tive o prazer de visualizar como em São Luís as questões levantadas acerca da relação entre arte e cidade se configuraram na supracitada, e o resultado de como isso se estabeleceu é de encher os olhos. Na obra desses autores pude ver como a cidade de São Luís tem sido representada ao longo dos tempos, desde os idos coloniais até a contemporaneidade. "  José Henrique de Paula Borralho

"A CIDADE E A MEMÓRIA: AS REPRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS FORMANDO A IDENTIDADE LUDOVICENSE" 

de autoria de Raimunda Fortes e João Carlos Pimentel Cantanhede

DATA: 19\04\2013; 

HORÁRIO: 19h

LOCAL: Galeria de Arte do SESC - Praça Deodoro, São Luís-MA

Aguardamos você!

Abraços,

Raimunda Fortes

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